Musique de mariage : Les conseils pour la réservation de musiciens

Quelques conseil pour bien organiser la musique et les musiciens lors de votre mariage.

 

De combien de musiciens ai-je besoin ?

La taille de la fête de mariage est la clé de cette question.

Un duo avec une amplification légère peut divertir un groupe de 60 à 70 personnes. Un trio peut accueillir jusqu’à 100 personnes. Au fur et à mesure que la taille du groupe augmente, la taille du lieu augmente également. Il faut qu’il se passe plus de choses sur scène pour attirer l’attention et animer la fête. Une bande de quatre ou cinq personnes avec un petit système de sonorisation est généralement requise si le mariage réuni plus de 100 personnes.

Pour divertir 200 personnes et au-delà, la qualité du système de sonorisation et de l’éclairage de la scène et de la piste de danse devient cruciale pour le succès de l’événement. Il faut un numéro capable de présenter un « spectacle scénique » qui non seulement sonne bien, mais qui est aussi beau, en termes de mouvement et de costume, avec la capacité d’attirer l’attention de la foule…. même ceux qui se trouvent à l’arrière d’une grande salle !

Comment trouver un bon groupe ?

La qualité de la musique est le facteur le plus important. Écoutez les enregistrements du groupe en direct, là où ils sont disponibles.

Le répertoire musical et l’expérience viennent ensuite. Depuis combien de temps le groupe est-il impliqué dans les animations et les mariages ? Pouvez-vous parler à un autre client ayant eu affaire au groupe, un couple qui a employé le groupe pour leur mariage et qui, espérons-le, a été ravi du résultat.

Si cela est possible, regardez le groupe se produire en direct. Les prestations publiques par des groupes de qualité se produiront plus souvent dans des bars et des animations publiques.

 

Comment le spectacle sera-t-il organisé ?

Vous pouvez vous attendre à des séries d’environ 45 minutes ou d’une heure de musique en direct sur une période de quatre heures. Si les musiciens sont équipés d’un système de sonorisation, ils seront probablement équipés d’un lecteur de CD et pourront jouer des CD d’un style de musique similaire pendant une demi-heure avant le premier set et pendant les pauses entre les sets, donnant une musique de fond de qualité professionnelle lorsque le groupe est en dehors de la scène.

SI vous voulez être tranquil, organisez votre musique par l’intermédiaire d’une agence réputée. Assurez-vous de recevoir, de signer et de retourner un contrat stipulant la date d’arrivée de l’orchestre, la date de la représentation et le montant convenu de la rémunération. Vous devez vous attendre à pouvoir parler au chef d’orchestre quelques semaines avant le mariage pour discuter de vos préférences et de vos goûts en matière musicale.
La première danse est quelque chose de vraiment spécial. Si vous approchez le groupe bien avant l’événement, les musiciens seront généralement prêts à apprendre la chanson que vous avez choisie, si elle ne fait pas déjà partie de leur répertoire.

Combien dois-je m’attendre à payer ?

La fiabilité et la qualité de la performance sont les deux éléments essentiels pour une musique réussie lors d’un mariage. Si vous optez pour des produits bon marché, vous risquez de sacrifier l’un ou l’autre ou les deux !

En France, un musicien professionnel s’attend à emporter 100€ pour un engagement. À cela s’ajoutent les frais d’équipement et de déplacement, ainsi que les frais de publicité, de publicité et d’agence.

En règle générale, vous pouvez vous attendre à payer 350€ pour un spectacle solo, 500€ pour un duo, 800€  pour un trio. Un groupe de quatre musiciens commence à environ 1000€. En fonction de la polyvalence des musiciens, de la qualité de l’équipement (système de sonorisation, rétro-éclairage de la scène et de la piste de danse), le prix passe à 1200€ à 1800€. Les groupes plus grands coûtent proportionnellement plus cher.

Analyse de Neil Young : Prairie wind

Il est vraiment difficile de trouver un musicien avec une discographie aussi grande et admirée que Neil Young. Depuis la fin des années 60, le Canadien a sorti plus de 40 albums, dont plusieurs sont aussi mémorables que le Harvest, the Rust never sleeps ou the Freedom. Même à 60 ans, Young est toujours à son meilleur niveau, comme il le montre dans son dernier album : Prairie wind.

Après une série d’albums douteux qui culminent avec l’album critiqué Are you passionate ? en 2002, beaucoup de critiques et de fans de musique pensaient que Neil Young était fini. Mais Young a surpris tout le monde en réalisant l’épopée Greendale (2003), musicalement intéressante et conceptuellement admirable : en imitant le meilleur Steinbeck, Young invente son univers dans sa Californie et, en se concentrant dans la famille Green, donne libre cours à des valeurs telles que la liberté, la paix et l’écologie qu’il défend depuis la fin les années soixante. Pour compléter ce renouveau particulier, Young a ravi ses fans en 2005 avec l’excellent Prairie wind, sans doute son meilleur album des 10 dernières années.

Avec la sortie du Prairie Wind, Young revient à son style folk-rock personnel qu’il a inventé au début des années 70, avec deux albums de grande qualité qui l’ont catapulté à la célébrité : Après gold rush (1970), tous les éléments principaux qui caractérisent l’univers particulier des jeunes se sont déjà réalisés : des vers complexes et suggestifs avec un accord intelligent de surréalisme, un accompagnement musical brillant, et la voix nasale de Young. Néanmoins, le succès de cet album n’est pas comparable à celui de Harvest (1971), sorti l’année suivante, et considéré par beaucoup comme son chef-d’œuvre. Cet album comprend le merveilleux single Heart of Gold -considéré par beaucoup de fans comme la plus grande chanson de Young – qui a donné à Young son premier nº 1 aux Etats-Unis. Prairie Wind est l’album le plus important de Young depuis la sortie de Harvest Moon en 1992.

L’album commence avec The painter, une belle chanson classique et mélodique de Young sur une femme peintre, et se poursuit avec No wonder, où les valeurs de Young sont évidentes dans les paroles comme « Somewhere a senator sits in a leather chair / Behind a big wooden desk / The caribou we killed mean nothing to him / He took his money just like all the rest » La troisième chanson, Falling off the face of the earth, continue cette série acoustique.

Dans Far from Home, le piano de Young commence à briller, et c’est encore plus évident dans It’s a dream, sans doute la plus belle chanson de l’album. Avec ses paroles réfléchissantes et le beau son du piano, la chanson fera en sorte que les fans de Young se souviendront de chansons comme Heart of gold ou le Western hero plus récent. C’est la chanson dans laquelle vous vous retrouverez probablement le plus à la fin de l’album… il s’agit d’un rêve, seulement un rêve….

Dans la chanson Prairie wind, le piano disparaît et la guitare acoustique prend le relais. C’est une belle chanson qui vous rappellera From Hank to Hendrix, l’une des chansons les plus aimées de Young. La vieille guitare est l’une des chansons les plus personnelles de tout l’album, avec la voix nasale de Young accompagnée d’un chœur très entraînant.

Dans He was the King Young chante sur le Roi, vous savez, Elvis Presley bien sur, comme il l’a fait dans l’une des chansons les plus célèbres de l’histoire, Hey, hey, my, my (….le Roi est parti mais ne sera pas oublié…) bien que le style soit très différent, l’album se termine avec When God mades me, une chanson intime et qui fait réfléchir sur la vie, Dieu et la foie.

20 Emplois dans le domaine de la musique

Vous avez peut-être entendu dire qu’il est très difficile de trouver un emploi dans le domaine de la musique, surtout si vous êtes jeune et que vous débutez. Bien qu’il soit vrai que peu de musiciens en herbe atteignent le haut du sommet, il y a des dizaines de milliers d’emplois disponibles dans le domaine de la musique. Certains sont interprètes, d’autres professeurs et d’autres encore sont aident les musiciens et interprètes. Les musiciens et les autres membres de l’industrie de la musique peuvent travailler dans les domaines de la production, de l’interprétation, de la promotion et de l’éducation. Voici 20 emplois dans le domaine de la musique que la plupart des gens ne connaissent pas. Beaucoup d’entre eux sont des emplois que les gens connaissent – mais qui ne sont pas pris en considération lorsqu’on pense à des emplois dans la musique. Prêt pour la liste ? C’est parti :

Emplois avec les auteurs-compositeurs

Un auteur-compositeur travaille pour une maison de disques ou de médias et écrit des chansons pour les artistes signées par le label en question.

Un auteur-compositeur indépendant écrit et commercialise ses propres chansons. Vos heures sont les vôtres, mais vous devrez travailler beaucoup pour faire connaitre vos chansons.

Un parolier n’écrit que les paroles des chansons. Il peut faire équipe avec un compositeur ou avec une compagnie de production musicale.

Les auteurs de jingles sonores va écrire pour les publicités accrocheuses que vous entendez à la télévision et à la radio – vous savez, celles qui restent coincées dans votre tête pendant des jours. Un auteur de jingle peut ne pas devenir célèbre – mais il trouvera toujours du travail.

 

Emplois en musique dans l’édition

Un éditeur de musique trouve et acquiert les droits d’auteur sur les chansons dans l’intention de vendre la licence ou de les vendre à des maisons de disques et à des musiciens.

Un administrateur des droits d’auteur et des licences gère les licences et les droits d’auteur pour une société d’édition musicale.

Un rédacteur musical travaille en étroite collaboration avec le compositeur pour documenter, organiser et chronométrer les boucles pour les musiciens d’un projet.

 

Emplois en musique dans le secteur du disque

Un coordinateur A&R (artiste et répertoire) trouve des talents à signer pour une maison de disques. Son patron est l’administrateur d’A&R, un poste qui comprend la planification des budgets pour les artistes, la gestion des représentants et des coordonnateurs et le suivi des dépenses de production.

Les emplois dans les relations publiques dans le domaine de la musique vont de l’assistante à la directrice des relations publiques. Le service des relations publiques est chargé de faire connaître les noms des artistes à une maison de disques pour le grand public. La rémunération varie de zéro pour un stagiaire à quatre chiffres pour les directeurs des relations publiques très expérimentés.

Un représentant des relations avec les artistes est responsable du maintien de la communication et de la coopération entre la maison de disques et un artiste ou un groupe.

Un employé de promotion travaille avec les stations de radio et les stations vidéo pour faire passer à l’antenne les disques d’un label.

Les représentants de maison de disque sont des agents promotionnels – mais ils travaillent directement pour promouvoir les produits d’une maison de disques auprès des étudiants et des détaillants de musique. Travailler comme représentant est une excellente façon de mettre le pied dans la porte dans le monde de la musique.

 

Emplois dans le domaine de l’enseignement

Un professeur de musique enseigne la musique à des classes de la maternelle à l’université, les tâches variant en fonction de l’âge des classes. Aux niveaux élémentaire, l’enseignant de musique peut se concentrer sur l’enseignement de l’appréciation et de la théorie de la musique, avec un certain enseignement des instruments et de la théorie de l’interprétation. Au secondaire, les tâches sont plus variées et peuvent comprendre la direction de spectacles d’élèves et l’organisation et la direction d’un orchestre ou d’une chorale.

Un directeur musical ou superviseur est responsable de la gestion et de l’établissement et des instructeurs de musique embauchés par l’organisme scolaire.

Le travail à plein temps pour diriger un chœur professionnel et également possible pour le compte d’une église ou d’une ville.

Apprendre à jouer de la guitare seul

Il n’y a pas de moyen facile d’enseigner à quelqu’un la discipline et les connaissances dont il a besoin lorsqu’il apprend à jouer de la guitare tout seul. C’est une combinaison de talent naturel, d’enseignements et de technique qui fera de vous un bon guitariste.

Technique

La technique est l’un des éléments clés lorsque vous apprenez à jouer de la guitare solo. Un bon professeur est essentiel pour vous enseigner les compétences de base et vous permettre de les perfectionner. Jouer de la guitare est comme une œuvre d’art, vous avez besoin de pratiquer et de perfectionner votre pratique du métier. Beaucoup de guitaristes dans les groupes de musique populaire vous diront qu’ils continuent toujours d’apprendre et de perfectionner leur style.

Discipline

La discipline est ce qui vous fera passer d’un guitariste solo moyen à un guitariste brillant. Lorsque vous apprenez à jouer de la guitare solo, il est très important d’être discipliné et d’être capable d’y consacrer les heures nécessaires à la maîtrise de votre métier. Un enseignant peut vous aider à établir un horaire et un programme pour vous garder motivé et sur la bonne voie.

Langage corporel

Le langage corporel est un autre élément important lorsque vous apprenez à jouer de la guitare solo. L’attitude et le langage corporel vont de pair pour vous donner la confiance dont vous avez besoin en tant que guitariste. Si vous regardez une vidéo musicale sur internet, vous aurez surement remarqué la confiance que le guitariste principal à par rapport aux musiciens qui le suivent.

Compétences en leadership

En tant que guitariste principal, il est important d’avoir d’excellentes compétences en leadership. En tant que guitariste principal, vous êtes responsable des musiciens qui vous suivent et vous devez être capable de réfléchir à tous les détails et rattraper toutes les erreurs qui peuvent arriver quand vous jouez. C’est quelque chose qui arrivera avec le temps mais qui doit toujours rester dans votre esprit lorsque vous apprenez à jouer de la guitare solo.

Apprentissage des poses

Lorsque vous commencez à apprendre à jouer de la guitare solo, il est important de pratiquer en position assise. Le fait d’être assis pendant l’apprentissage vous aidera à garder le contrôle total de votre instrument et vous permettra de vous concentrer sur votre pratique. Ayez toujours les deux pieds au sol et le dos droit pour éviter les blessures.

La position de la main

Apprendre les positions correctes de la main lorsque vous apprenez à jouer de la guitare solo est l’élément le plus important. L’utilisation de la bonne position des mains vous permettra de vous déplacer facilement sur les cordes et d’éviter les erreurs. Cela vous permettra également de réagir rapidement si l’un de vos musiciens fait une erreur ou manque une note. La position correcte des mains doit être pratiquée régulièrement, même par des guitaristes expérimentés.